Ausstellung
DIETER
GLASMACHER - HOLE IN ONE
Galerie
Herold, Hamburg, 17. Januar - 28. Februar 2015
Axel Feuß:
Ausstellungseröffnung
Sehr
verehrte Freunde der Kunst,
ein Bild von
und mit Dieter Glasmacher, das ich im Internet gefunden habe, hat mich
fasziniert. Es zeigt den Künstler bei der Vernissage seiner Ausstellung
„Seltsamer Kreislauf“ im Mainzer Kunstverein Eisenturm im Juni 2014. Mit
ausgebreiteten Armen, so als wollte er fliegen und mit schmunzelndem Blick zur
Seite, ob ihn auch jemand beobachtet, steht er vor einem wandfüllenden Gemälde
mit dem Titel „Ich habe Deutschland gerettet“ von 1998 (das übrigens auch im
Ausstellungskatalog der Galerie Herold von 2006 doppelseitig abgebildet ist -
hat es seitdem keiner gekauft? Das würde mich nun wirklich wundern.)
Dieter Glasmacher bei der Eröffnung der Ausstellung "Seltsamer Kreislauf" im Kunstverein Eisenturm, Mainz, Juni 2014 (Foto: valuetrendradar.com)
Dieses Bild - also das im Internet - sagt
viel über die Gedankenwelt von Glasmacher aus. Ich sage bewusst unscharf „Bild“,
denn seit einigen Jahren gehen wir im Internet und am Computer nur noch mit
Bildern um, images oder pics genannt, Bildern von Kunstwerken und von Fotos, im
Originalzustand, oder gephotoshopt, von unbekannten Personen aufgenommen,
gescannt, als Repro abfotografiert, von Museumsseiten, Online-Zeitungen oder
google-images heruntergeladen, mit oder ohne Selfie auf Facebook gepostet.
Wissenschaftler haben darauf hingewiesen, dass durch das Internet und um das
Jahr 2000 ein Iconic turn stattgefunden habe, eine Wende vom Leitmedium Buch
zum Leitmedium Bild. Neurowissenschaftler sind davon überzeugt, dass damit
einhergehend eine Umstellung von der linken, sprachverarbeitenden auf die
rechte, bildverarbeitende Gehirnhälfte stattgefunden habe. Wie dem auch immer
sei: Die durch die Bilderflut vorhergesagte allgemeine Verwirrung der Menschen,
die Prognose, wir würden echte und manipulierte Bilder nicht mehr voneinander
unterscheiden können, ist ausgeblieben. Das menschliche Gehirn ist
leistungsfähiger als gedacht, und wir haben vermutlich anhand der Bilderflut
gelernt, Bilder, images und pics in die verschiedenen Ursprungskategorien
einzuordnen.
Ein Bild wie
das von und mit Dieter Glasmacher, der mit ausgebreiteten Armen vor seinem
Gemälde steht, lässt sich auch heute noch mit den klassischen Mitteln der
Ikonographie analysieren. Auf dem Gemälde ist unten rechts in großen Versalien
zu lesen: „Ich habe Deutschland gerettet.“ Meint der Künstler sich selbst?
Umfasst und segnet er auf dem Foto uns alle? Nein, keineswegs, denn dann wären
seine Handflächen nach außen gekehrt. Dann würde er wie Christus der Erlöser
auf uns herabblicken. So, wie er seine Hände hält, segelt er von Gedanke zu
Gedanke, von Bildmotiv zu Bildmotiv, blickt schmunzelnd und mutig nach oben,
als würde er wieder neuen Motiven und Einfällen entgegenfliegen.
Schlagwortartige Zitate, comicartige Motive, Bildlehrtafeln, Pornobildchen, ein
Dürerscher Hase, der aber nicht sitzt, sondern auf dem Sprung ist, eine
schwarze Wandtafel mit anzüglichen Wortfetzen, eine Texttafel „No eating &
drinking“, die bei Zuwiderhandlung eine Strafe von 500 Einheiten einer fremden
Währung ankündigt - das alles verteilt sich ohne sichtbare Hierarchie auf der
Bildfläche des Gemäldes. Zwischen diesen Motiven segelt nicht nur Glasmacher,
es segelt auch der Betrachter auf der Suche nach neuen Seh- und
Lese-Erlebnissen hin und her. „Gier frisst Gehirn“ ist dort ebenfalls zu lesen.
„Ich habe Deutschland gerettet“ ist zwar der Titel des Gemäldes. Die übrigen
Zitate fügen sich jedoch aus ganz anderen Zusammenhängen in die Leinwand und
hätten ebenso gut zur Formulierung des Bildtitels dienen können.
Woher
stammen sie? Noch vor zehn Jahren hätte man natürlich am besten den Künstler
befragt, wochenlang recherchiert oder Mutmaßungen angestellt. Heute liefert
zumindest in einigen Fällen eine der Suchmaschinen im Internet die Lösung. „Ich
habe Deutschland gerettet“ liefert dort kein brauchbares Ergebnis. Dazu ist das
Zitat zu allgemein. Es könnte auf zahlreiche Politiker von Bismarck über Franz
Josef Strauß bis Gerhard Schröder passen, von problematischeren Namen einmal
abgesehen. „Gier frisst Gehirn“ diente in den vergangenen Jahren so zahlreichen
Artikeln, Webseiten und sogar Büchern als Schlagzeile und Titel, dass sich auch
dieser Ausdruck nicht bis ins Jahr 1998, die Entstehungszeit des Gemäldes,
zurückverfolgen lässt. Die Schlagzeile „Zugebaute Scham“ im Zentrum des Ölbilds
lässt sich hingegen eindeutig identifizieren. Sie diente Rudolf Augstein als
Überschrift für einen kritischen Kommentar zum damals noch in Planung
befindlichen „Denkmal für die ermordeten Juden Europas“ in Berlin. Der Artikel
erschien am 16.2.1998 in der Zeitschrift „Der Spiegel“. Die Schlagzeile
„Verheimung aller Probleme“ am oberen Rand des Gemäldes erschien in derselben
Ausgabe des „Spiegels“ als Überschrift eines Artikels zur Pflegeversicherung.
Die Wörter „HELP“ und „CLEAN“, irgendwo eingestreut, sind so allgegenwärtig in
unseren Wortschatz eingedrungen, dass sie nur noch dem an der Sprache
Interessierten als fade Modewörter aufstoßen. Die Hinweistafel „NO EATING &
DRINKING FINE 500“ dürfte Glasmacher während einer seiner zahlreichen Studien-
und Ausstellungsreisen durch die ganze Welt aufgefallen sein. Sie ist in
ähnlicher Form auch in Bangkok, Singapur oder Hongkong, also Gegenden, in denen
ich mich gelegentlich herumtreibe, allgegenwärtig. Einen sinnvollen
Zusammenhang haben diese auf einer Leinwand vereinten Slogans nicht, außer
jenem, dass sie aus ihrem ursprünglichen Kontext isoliert umso sinnentleerter
und grotesker erscheinen. Glasmacher stolpert über die sprachlichen Purzelbäume
und leeren Worthülsen der Politiker und Journalisten, über die allgegenwärtigen
Verordnungen und Modewörter, die durch ihre Vervielfältigung Sinn und Wirkung
verlieren, und führt sie uns mit den Mitteln der Kunst neu vor Augen.
Dieter Glasmacher: Agrosol, 2005, Acryl auf Leinwand, 50 x 60 cm
Einmal auf
die Fährte gesetzt, beginnt der Betrachter bald selbst, mit großem Vergnügen
solchen Formulierungsmonstern und sinnentleerten Worthülsen nachzuforschen. Ein
wunderbarer Anlass dafür wäre in der heutigen Ausstellung Glasmachers Bild
„Agrosol“ von 2005 mit der Fußzeile „Dummi macht schlau“. „Agrosol“ riecht
schon von weitem nach fragwürdigen Methoden in der Düngemittelbranche. Und
tatsächlich liefert die Suchmaschine in Internet den ersten Kalauer: „Agrosol -
Immer besser mit als ohne“. Die Webseite der Agrosol GmbH ist „nur für
innovative Landwirte“. Sie verspricht „höhere Stressresistenz bei Trocken- und
Nässestress“, Agrosol „schont die Umwelt - rein biologisch“. Treffender hätte
Glasmacher Slogans nicht finden können. Wofür hält man uns - „Dummi macht
schlau?“ Ach nein, das steht dort gar nicht. „Dummy macht schlau“ ist vielmehr
die Überschrift eines Artikels in der Berliner Zeitung vom 13.12.2001, in dem
über die Entwicklungskonzepte von Zeitschriften-Erfindern berichtet wird, die
mit Hilfe von Dummys Ideen für neue Journale erproben. Glasmacher hat -
zumindest mich - vorübergehend auf die falsche Fährte gelockt und suggeriert,
dass „Agrosol“ und „Dummy macht schlau“ etwas miteinander zu tun hätten. Oft
genug sitzt dem Künstler der Schalk im Nacken, wenn er Worthülsen und
germanistische Pirouetten aus verschiedenen Zusammenhängen präsentiert, die die
ernsthafte Mühe der Autoren zur Realsatire werden lassen.
Aber ich bin
durch die von Glasmacher provozierte Aktivierung der linken,
sprachverarbeitenden Gehirnhälfte von meinem Thema der allgegenwärtigen Bilder,
images und pics in der elektronischen Welt und von der angeblich neuen Dominanz
der rechten, bildverarbeitenden Gehirnhälfte abgekommen. Die Tatsache, dass wir
sehr wohl in der Lage sind, Bilder nach ihrem Ursprung zu kategorisieren, hängt
nämlich damit zusammen, dass wir dies auch vor der Elektronisierung und schon
seit Jahrtausenden anhand von populärem Bildmaterial gelernt haben. Kritzeleien
und anzügliche Zeichnungen auf Aborten sind bereits aus der Antike bekannt,
Verhöhnungen von Herrschern und Klerikern aus den Flugblättern der Bauernkriege,
Karikaturen auf Adlige und Politiker seit der französischen Revolution,
Postkarten mit leicht bekleideten Damen seit der Zeit um 1900. Fotos von
Schlachten des Ersten und von Sieg-Ereignissen des Zweiten Weltkriegs haben
sich bald als nachgestellt erwiesen. Niemals wären diese populären Bildmotive
auf Dauer mit echtem, dokumentarischem Material verwechselt worden. Warum also
sollte uns das heute bei elektronischem Bildmaterial passieren?
Auf dem
Gebiet der bildenden Kunst eigneten sich erstmals die Dadaisten populäres
Bildmaterial, Überschriften und Wortfetzen aus Zeitschriften und allen nur
denkbaren Druckwerken an. Mit der neu gefundenen Technik der Collage schufen
sie Bildkompositionen, deren Bestandteile zwar noch identifizierbar blieben, aus
ihren ursprünglichen Zusammenhängen isoliert jedoch neue, teils absurde, teil
gesellschaftskritische Inhalte ergaben. Ebenso legendär sind die
sprachanalytischen Experimente der Dadaisten, die mit den Lautgedichten von
Hugo Ball im Züricher Cabaret Voltaire 1916 begannen und mit den
germanistischen Pirouetten von Kurt Schwitters in seinem Gedicht „An Anna
Blume“ 1919 und der anschließend von ihm verfassten „leicht fasslichen Methode
zur Erlernung des Wahnsinns für jedermann“ 1922 einen weiteren Höhepunkt
erreichten. Der berühmte Hamburger Kunsthistoriker Aby Warburg führte wenig
später zwischen 1923 und 1929 die Beschäftigung mit populären Bildwelten in die
Kunstwissenschaft ein, als er Bildformeln aus der Hochkunst seit der Antike und
der Renaissance modernen Werbeplakaten, Briefmarken und Pressefotos in einem
assoziativ sortierten und unkommentierten Bildatlas gegenüberstellte.
Dieter Glasmacher: Tres Estrellas, 1994, Acryl auf Papier, 48 x 69 cm
Glasmachers
Arbeiten lassen Bezüge zu beidem erkennen, jedoch nicht, weil er sich bewusst
darauf bezöge (schließlich datieren Dada und Warburgs Studien neunzig bis
einhundert Jahre zurück), sondern weil sie den Beginn der Beschäftigung mit
populären Bildwelten im Zwanzigsten Jahrhundert markieren. Glasmacher arbeitet
in seinen Gemälden collageartig. Die Textfragmente und Einzelbilder entstammen
Publikumsmagazinen, Werbeprospekten, vielleicht einem auf dem Land verwendeten
Düngemittelbeutel der Marke „Agrosol“, Zeichnungen an Hauswänden und
Kritzeleien an Toilettentüren, Figuren und Szenen aus Comics, Markennamen wie
„Tres Estrellas“ mit den drei Sternen, der etwa in Mexiko für eine Kekssorte,
Feueranzünder, Buslinien, Campinganlagen und Hotels herhalten muss, umfassen
Volkskunstmotive von Glasmachers Studien- und Ausstellungsreisen nach Afrika,
Südamerika und in Europa, vereinnahmen Kritzeleien an allen nur denkbaren
Orten, die für den Künstler vor allem dann interessant werden, wenn sie zum
zweiten Mal angeeignet, übermalt und weitergezeichnet wurden und die er dann
malerisch zu einer Bildcollage neu zusammensetzt.
Dieter Glasmacher: Die Kamera liebt dich, 2002, Mischtechnik auf Holz, 150 x 200 cm
Selbst eine
Schautafel zum emotionalen Mienenspiel, die Angst, Zorn, Abscheu, Trauer,
Erstaunen und Freude anhand eines männlichen Gesichts zeigt, gehört zum
Ausgangsmaterial des Künstlers, wie das Gemälde „Ich habe Deutschland gerettet“
zeigt. Nur ist dieses Material eben nicht wie bei einer Collage mit der Schere
ausgeschnitten und aufgeklebt, sondern malerisch wiedergegeben und collageartig
in den Bildteppich des Gemäldes eingefügt. Dort erscheinen diese Bildelemente
wie auf Aby Warburgs Bildtafeln assoziativ und unkommentiert, jedoch
angereichert durch die schon besprochenen Wortfetzen und Slogans. Die
künstlerische Technik der Collage oder im dreidimensionalen Bereich der
Assemblage ist Glasmacher jedoch nicht fremd, wie seine Werkgruppe der über
viele Jahre entstandenen Wände der „Lenzenhütte“ zeigt, die ausführlich im
Katalog der Galerie Herold von 2006 beschrieben worden ist.
Glasmacher
arbeitet (wie die Dadaisten) assoziativ und setzt auf die Assoziationsfähigkeit
des Betrachters. Was er an populärem Bildmaterial gesehen und weiterverwertet
hat - bei den jungen Leuten heutzutage wären das Bilder, images und pics -
haben auch andere gesehen, gespeichert, und dann Geschichten hinzu gesponnen.
Die Geschichten seiner Bildgewebe sind nicht eindeutig identifizierbar. Vielmehr
wird jeder Betrachter aus seinem Erfahrungs- und Gehirnspeicherplatz Neues
kombinieren, Zusammenhängen nachspüren, sich auf falsche Fährten führen lassen
und assoziativ neue Geschichten erfinden. Glasmachers Arbeiten sind interaktiv,
ohne dass der Betrachter zu etwas gezwungen wird. Jedoch wird er veranlasst
mitzumachen. Die Betrachtung von Glasmachers Kunstwerken wird niemals enden,
denn so viele Betrachter es gibt, so viele Arten der inhaltlichen Betrachtung
wird es geben. Wollen Sie, meine Damen und Herren, ein Kunstwerk, dass sie
niemals kalt lässt, dass Sie immer zum kreativen Mitspinnen auffordert, das niemals zur reinen Wanddekoration wird,
das aber im Sinne von Kurt Schwitters eine „leicht fassliche Methode zur
Erlernung des Wahnsinns für jedermann“ bietet? Bei Glasmacher werden Sie
fündig.
Die Anfänge
der Malerei von Dieter Glasmacher lagen jedoch natürlich nicht bei Dada,
sondern bei der zeitgenössischen Malerei seiner Zeit. Er selbst sagte
anlässlich einer Ausstellung 2009: „Am Anfang des Studiums war ich fasziniert
von Art Brut. Diese Kunst ist einfach und direkt. Mich interessiert die
Einfachheit des Auftrags, dass die Figur teilweise nicht modelliert ist, dass
es keine Perspektive gibt, dass alles wie hochgeklappt, geschrieben ist, wie auf
eine Wand.“ Glasmacher studierte nach einer vorangegangenen Ausbildung als
Patroneur und Musterzeichner von 1963 bis 1968 an der Hochschule für bildende
Künste in Hamburg bei Hans Thiemann und Klaus Bendixen. Art Brut ist der von
dem französischen Maler Jean Dubuffet geprägte Begriff für die Kunst von
Kindern, Laien und von geistig und psychisch Kranken, die im
englisch-amerikanischen Sprachraum auch als Outsider-Kunst bekannt ist. Obwohl
Dubuffet bereits 1947 eine Sammlung dieser Kunst anlegte und diese bald darauf
in einer Dauerausstellung präsentierte, wurde sie erst sehr viel später einer
breiten Öffentlichkeit bekannt. 1975 schenkte er seine Sammlung der Stadt
Lausanne, wo sie seitdem in einem faszinierenden Museum zu sehen ist. Die
Zeitschrift „Kunstforum international“ widmete erst 1979 anlässlich einer
Ausstellung des British Arts Council ein Heft mit der ersten deutschsprachigen
Dokumentation zu diesem Thema. Glasmachers Kenntnis des Art Brut ist für die
Mitte der Sechzigerjahre als wirklich sehr früh anzusetzen, sicher vermittelt
durch die ebenso intensive Kenntnis der Malerei von Jean Dubuffet. Dieser
poetisierte in seiner Malerei das Banale, das einem an jeder Ecke begegnet, in
Gestalt der Kritzeleien von Kindern auf der Straße und an Hauswänden, in
Gestalt unbehauener Steine, verkrusteter oder verschlammter Erde. Einige seiner
figürlichen Erfindungen scheinen bei Glasmacher wiederzukehren.
Dieter Glasmacher: Wremer Tiergrab, 1994, Acryl und Pigmente auf Holz, 120 x 120 cm
Es gibt aber
auch andere Ursprünge für Glasmachers Kunst. Die naiv anverwandelten, ebenfalls
der Kinderzeichnung entstammenden Figuren der Gruppe COBRA wären zu nennen, die
expressive Farbigkeit von Willem de Kooning, die pictogrammartig gestalteten
Figuren von Philip Guston. Wenn Glasmacher afrikanische Motive und Porträts in
der Technik des Aquarells festhält, meinen wir sogar Anklänge an Emil Nolde zu
sehen. Wenn er in glühender Farbigkeit und präsenter Materialität die
abstrakten Hintergründe seiner großen Gemälde bearbeitet, sind wir beim
Informel, bei Tapies und Schumacher. Wenn er mit feinem Gespür für einen Weg
zwischen Abstraktion und Figürlichem in diese Hintergründe hinein kritzelt,
Formen und Linien verfolgt, bei Cy Twombly. Anders als mein Kollege Matthias
Harder, der den ansonsten wunderbar prägnanten und aufschlussreichen Artikel in
Herolds Katalog von 2006 geschrieben hat, sehe ich in den verschiedenen
Stilstufen und Techniken bei Glasmacher
keine ironische Reaktion auf überwundene kunsthistorische Stile. Es sind
vielmehr jene zeitgenössischen Stilrichtungen, die Glasmachers Kunst seit
seiner Studienzeit, seit den Sechzigerjahren prägten, denen er sich nicht
anschloss, sondern die er für seine Kunst verwertete und in ihrer Zusammenschau
neu interpretierte. Vor ihrem Hintergrund entstand bis heute ein in sich
geschlossenes und faszinierendes Werk, aus dem wir heute in dieser Ausstellung
alte und neue Arbeiten sehen. Neben allen sprachlichen und kabarettistischen
Einlagen sind Glasmachers Bilder immer noch reine Malerei. Sie bestechen durch
das Gleichgewicht an raffinierter Technik, abstraktem Bildgrund und dem
Reichtum an neu erfundenen Figuren, wobei jede Farbe und jedes Bildelement
seinen notwendigen Platz hat.
Dieter Glasmacher: Dotzi, 1992, Acryl auf Leinwand, 100 x 90 cm
Dieter Glasmacher: Barba, 2001, Acryl auf Papier, 60cm x 45 cm
Ein
ironischer Reflex auf unsere Welt ist jedoch das Figurenpersonal, das seine
Bilder gleichmäßig bevölkert. Das sind Krankenschwestern mit Rotkreuzkäppi,
barbusige Damen und gelegentlich eine Mischung aus beiden, Mickymäuse, mal ein
naiver Mantelträger, Clowns, Sonnengesichter, Kopffüßler, wie wir sie von
Kinderzeichnungen kennen, an Dubuffet erinnernde Ganzfiguren ohne Arme, Toten-
und Gasmaskenköpfe, Hagere und Dicke, kleine weiße und gelbe Gespenster, ein
Ladyboy mit beiderlei primären und sekundären Geschlechtsmerkmalen, Pärchen,
die verschämt hinter Aquarell-Lasuren und nicht immer eindeutig aneinander
rummachen, und natürlich Tiere: Hunde, Stiere, Hasen, die nicht immer nur
Dürerscher sondern auch Beuysscher Herkunft sein können („Wie man dem toten
Hasen die Bilder erklärt“) oder die einfach auch nur Hasen sein dürfen. Sie
alle führt Glasmacher uns auch in plastischer Form als Skulpturen vor. Sie sind
genügend abstrahiert, dass jeder sich in ihnen - oder besser: dass jeder andere
in ihnen wiedererkennen kann - und sie sind genügend konkret, um von uns als
populäres Bildmaterial wiedererkannt zu werden, das für die Ausgestaltung von
Geschichten und als Repräsentanz eines gesellschaftlichen Panoptikums dienen
kann.
Dieter Glasmacher: Der ewige Augenblick, 2010, Acryl auf Leinwand, 160cm x 120 cm
Dieter Glasmacher: Geld auf Zuruf, 2004, Acryl auf Leinwand, 50 x 40 cm
Dieses
Figurenpersonal steht nicht nur im Gleichgewicht, sondern in enger Aktion zu
den sprachlichen Slogans, Worthülsen und Modewörtern. Das passt nicht und
gehört nicht zusammen: ein weißes Entengesicht und die Überschrift „Der ewige
Augenblick“, Hase und Clown mit dem Slogan „Schlaue Biene“, eine nackte rote
Dame mit dem Titel „Geld auf Zuruf“, ein grinsender Clown mit der Aufforderung
aus einem Werbeprospekt „Such’s Schnäppchen“ (sozusagen ein Schelm, wer Böses
dabei denkt), ein nackter Mann mit deutlich sichtbarem Penis und dem
Krankheitsbild „Unruhige Hände“. Das ist spontan, assoziativ oder beabsichtigt
und doch nicht im Übermaß eingesetzt, so dass jeder Betrachter seine eigene
Interpretation finden muss und sich dabei mit seinen eigenen Assoziationen und
Obsessionen selbst entlarvt. Nicht jede Form, nicht jedes rote Kreuz, das in
eine Bildecke oder unter eine Barbusige rutscht, muss allerdings auch
interpretiert werden. Häufig steht es auch dort, weil die Komposition und das
Gleichgewicht der Farbigkeit es erfordern. Schließlich sind Glasmachers Bilder
nicht Kabarett, sondern reine Malerei. Ihre Betrachtung erfordert jedoch, und
das ist das Besondere an seiner Kunst, den Einsatz beider Gehirnhälften, der
linken, sprachverarbeitenden ebenso wie der rechten, bildverarbeitenden.
Dieter Glasmacher: Such's Schnäppchen, 1998, Acryl auf Leinwand, 50 x 40 cm
Dieter Glasmacher: Unruhige Hände, 2010, Acryl auf Leinwand, 160 x 120 cm
Dieter
Glasmacher wurde 1940 in Krefeld-Uerdingen geboren. 1963 siedelte er zum
Studium nach Hamburg über und erhielt bereits elf Jahre nach der Beendigung seines
Studiums eine der traditionsreichsten Auszeichnungen der Freien und Hansestadt
Hamburg, den Edwin-Scharff-Preis. Früh beschäftigte er sich auch mit anderen
Formen der Populärkultur: 1970 begann er mit der Heintje-Forschung, einer
Spurensicherung. Im Jahr darauf drehte er zu diesem Thema für NDR III einen
Film. 1972 zeigte er auf den Filmfestspielen in Oberhausen den zusammen mit
Kurt Rosenthal produzierten Trickfilm „Maria Martinez Lopez“. Seine erste
mehrmonatige Studienreise durch Westafrika unternahm er 1977, die zweite 1980
mit Adam Jankowski. 1980 bis 1995 war er Professor an der Fachhochschule für
Grafik-Design in Düsseldorf, 1995 bis 2003 an der Hochschule für angewandte
Wissenschaften im Fachbereich Gestaltung an der Armgardtstraße.
Sein Denken
und seine Kunst sind großstädtisch und weltläufig; sein Lebensmittelpunkt ist
auf dem Land in Neulandermoor. Dass er diesen Gegensatz selbst als scharfen
Schnitt und zugleich als Bereicherung empfindet, sieht man in einem
zweieinhalbminütigen Filmporträt, das im Internet bei youtube zu finden ist und
das ich Ihnen, meine Damen und Herren, dringend ans Herz legen möchte. In
scharfen Schnitten sehen wir den Künstler bei der Arbeit und den Blick auf
goldgelbe Kornfelder, den Arbeitsvorgang am auf dem Boden liegenden Bild, so
wie Jackson Pollock seine Drippings schuf, und Kühe auf der Weide, die
Übertragung von Aquarellstudien auf die Leinwand an der Staffelei und den
Misthaufen beim Bauern gegenüber. Glasmacher bekennt: „Ich stehe auf
afrikanische Großstadtmusik“, die im Hintergrund läuft. Am sympathischsten aber
sind seine abschließenden Worte: „Die wilden Jahre sind vorbei. Aber die
richtigen wilden kommen noch. Die Erkenntnis heißt: Nichts ist vorbei.“
Dieter Glasmacher: Rotkreuzträgerin, 2014, Ton gebrannt, glasiert, Höhe 26 cm
Lieber
Herr Glasmacher, wir freuen uns darauf. Ich danke Ihnen und Rainer Herold für
die Einladung und das große Vergnügen, dass ich mich mit Ihrer Kunst
beschäftigen durfte. Ihnen allen, meine Damen und Herren, wünsche ich ein
gesundes, erfolgreiches und mit Kunst erfülltes gutes Neues Jahr. Danke für
Ihre Aufmerksamkeit.
